David Bowie Discografía (1964 - 2009)

26.David Bowie:"All the madmen / All the madmen”

2009-08-04T07:11:00.000-07:00

A fines de 1970 el LP "The man who sold the world" ya estaba lanzado en EEUU, pero aún no salía en Inglaterra, por lo que se pensó lanzar un single para promocionar el LP en EEUU y para adelantar el contenido del álbum al otro lado del Atlántico. Lamentablemente la idea fue desechada y "All the madmen / Janine" no fue editado, la Mercury decidió lanzar una pequeña tirada de 7" promocionales sólo en EEUU.

El 7" fue lanzado en diciembre con una versión monofónica y editada del tema (3:14) en ambas caras, aunque algunas páginas de internet aseguran que se lanzó en abril de 1971 (para más info de músicos, estudios y productor ir al post 25).

Existe una versión en vivo del tema que fue registrada en enero o febrero de 1971 en alguna fiesta en Holywood, con Bowie en voz y guitarra acústica, se creyó perdida por muchos años, pero en la banda sonora del film "Mayor of Sunset Strip" de marzo de 2004 se incluyó la introducción de esta grabación, que luego se fusionada con la versión original, pese a no ser la versión completa es un gran aporte, pues existen muy pocas grabaciones de Bowie previas a 1972.

En junio de 1973 la RCA lanzó el single "All the madmen / Soul love" en Europa del Este junto a una serie de singles tanto de la época como de los LPs anteriores.

En 1983 se lanza en España una reedición bootleg del 7" promocional titulada "Todos los locos", con fotos de 1970, el mismo tema editado en ambas caras y el logo de la RCA en la portada. Cuatro años después, durante la gira “Glass Spider” Bowie interpreta “All the madmen”, 17 años después de su edición y sin haberla tocado en toda la época de ziggy ni las giras posteriores.

Escuchá el edit de "All the madmen"

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24.David Bowie:"Memory of a free festival (part 1) /Memory of a free festival (part 2)”

2009-06-22T13:33:00.000-07:00

Mercury, en vez de Philips, toma la distribución de Bowie y lanza este single, el 12 de junio de 1970, con el último tema del segundo LP reversionado y dividido en dos partes (de 3:59 y 3:31) más eléctricas que la original.

El tema fue regrabado los días 3, 14 y 15 de enero de 1970 en los estudios Advision, con Tony Visconti en el bajo y la producción y con el debut de los futuros “Spiders from Mars” Mick Ronson en guitarra y Mick Woodmansey en batería. Lamentablemente el éxito de “Space oddity” no volvía y Bowie comenzaba a ser visto como un “one-hit-wonder”, el single fue un fracaso en Inglaterra y EEUU, vendiendo menos de 200 copias en cada país. En julio el 7” es lanzado en Alemania, Holanda y Escandinavia, sin éxito.

En 1990 ambas versiones son incluidas en la reedición de la EMI/Rykodisc del disco “Space oddity”. (Más información acerca de presentaciones en vivo y covers del tema en el post nº 20)

A modo de paréntesis habría que mencionar el 7” de “Dib Cochran & The Earthwings”: “Oh Baby / Universal love” una especie de fusión de los T.Rex con Bowie que no llegó a puerto. El single lanzado por el sello Bell en agosto de 1970 en realidad no incluía a Bowie ni a Mickey Finn de T.Rex, aunque muchas páginas de internet afirman que si participaron. Lo cierto es que estaban citados a la grabación, pero finalmente no aparecieron. Los músicos que si estuvieron presentes fueron Marc Bolan en voz y guitarra, John Cambridge en batería, Tony Visconti en el bajo y la producción y Rick Wakeman en piano, según el recuerdo del propio Visconti.

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23.David Bowie:"The world of David Bowie”

2009-06-19T10:26:00.000-07:00

Primera compilación de Bowie, se trata de una selección de los temas que grabó para Deram, la subsidiaria de la Decca, que se aprovechó de la popularidad de Bowie de manera descarada, editando los temas en decenas de LPs y luego CDs. El valor de esta compilación radica en que se trata de la primera y que tiene tres temas que no habían sido editados nunca: “Karma man”, “Let me sleep beside you” y “In the heat of the morning” canciones que Bowie grabó para un futuro LP o para ser lanzadas en singles. Las dos primeras probablemente fueron grabadas en septiembre de 1967 y la tercera en marzo de 1968 en las mismas sesiones de “London bye ta-ta”. “Let me sleep beside you” fue incluida en el film “Love you till tuesday” de 1969.

La lista de temas es la siguiente, en la cara A estaban: “Uncle Arthur”, “Love you till Tuesday”, “There is a happy land”, “Little bombardier”, “Sell me a coat”, “Silly boy blue” (las seis extraídas del primer LP) y “The London boys” (cara B de “Rubber band”, por primera vez editada en LP). En la cara B estaban “Karma man”, “Rubber band” (la versión single), “Let me sleep beside you”, “Come and buy my toys”, “She’s got medals” (las dos últimas del LP), “In the heat of the morning” y “When I live my dream” (del LP). Solo cuatro temas del LP no fueron incluidos en la compilación.

El disco fue lanzado en marzo de 1970 por la Decca inglesa, en EEUU también fue editado y se lanzó una tirada de cartridges de 8-track. Lamentablemente para Decca el LP no entró en los rankings.

Mike Vernon había sido el productor del LP, en el que habían participado Bowie en voz, guitarra y saxofón, Dek Fearnley en bajo, Derek Boyes en órgano, John Eager en batería y músicos de sesión sin especificar. Los tres temas inéditos estaban producidos por Toni Visconti y contaban con Bowie en voz y guitarra, John McLaughlin en guitarra, Herbie Flowers y el mismo Visconti en bajo, Barry Morgan y Andy White en batería y Steve Peregrin-Took (miembro de T.Rex) en pixiephone (una especie de melódica de juguete, muy popular entre los niños de los años 60), tampoco se registró el nombre de los sesionistas a cargo de las cuerdas, la mayoria de las sesiones se realizaron en los Advision Studios de Londres.

Los tres temas inéditos fueron tocados en la BBC, primero fue “In the heat of the morning” que se grabó, junto con otros cuatros temas del primer LP, el 18 de diciembre de 1967 para el programa Top Gear (revisa el post 11 para más información acerca de ese show), la versión es previa a la grabación en estudio, incluso el inicio de la primera estrofa tiene una letra distinta. El 13 de mayo de 1968 Bowie vuelve a Top Gear y nuevamente interpreta “In the heat of the morning”, junto a “Karma man” y otros tres temas, entre ellos “When I’m five” (revisar post 17 para créditos y músicos). “Let me sleep beside you” fue interpretado en el show de David Lee Travis, junto a “Janine” y “Unwashed and somewhat slightly dazed” (revisar post 20 para más info). El 5 de febrero del 70 interpreta “Karma man” en el “Sunday Show” (vuelve al post 20 para la info).

En 1973 la Decca reedita el LP en una versión stereo (la original era monofónica) con una inapropiada carátula de Ziggy Stardust, clara maniobra publicitaria para aprovechar la popularidad de la época. En 1981 la Decca española reedita el LP con una carátula muy similar a la original y al año siguiente el sello London japonés edita el disco con el nombre “Bowie”, usando la foto de la edición del ‘73. Las reediciones continúan en 1983 con el LP “Coccinelle varietes”, otra reedición de la Decca con carátula de los tiempos de Ziggy, y en 1994 con la versión en CD del sello alemán Spectrum, esta vez con una foto de la gira mundial de 1990.

En 2000 “Let me sleep beside you” fue re-grabada para el proyecto “Toy”, pero nunca editada oficialmente y permanece inédita.

* Para escuchar están disponibles los tres temas nuevos de la compilación, los otros están en los post 8, 10 y 11.

Los tres temas inéditos suenan acá

Y se descargan acá

22.David Bowie:"The prettiest star / Conversation piece”

2009-06-17T10:10:00.000-07:00

En marzo de 1970 Bowie lanza un nuevo tema, no incluido en el LP anterior, se trata de “The Prettiest star”, acompañado de “Conversation piece” en la cara B. Bowie se encontraba re-armando “London bye ta ta”, un tema que ya había grabado como demo para la Deram (existe también una versión demo del lado B que ha sido incluida en algunos bootlegs), pero al parecer a último momento se decidió por lanzar “The Prettiest star” un tema supuestamente dedicado a su novia Angie.

Esta vez es Mercury el sello que lanza el single en Inglaterra (Philips distribuyó en Italia, España y Japón) el 6 de marzo del 70, lamentablemente fue un nuevo fracaso en la carrera de David, vendiendo menos de 800 copias y obviamente no ingresando al ránking, algo que ni Bowie ni su manager esperaban luego del éxito de “Space oddity”.

Los temas fueron grabados en los Trident Studios de Londres, los días 8, 13 y 15 de enero, con Marc Bolan como invitado especial en 1º guitarra. Bolan era el líder de T.Rex y ambos artistas se convertirían muy pronto en “rivales” por obtener el cetro del rey del glam rock. Como ambos estaban trabajando con Visconti como productor, asi que para éste no fue difícil juntarlos. Pese al choque de egos el respeto mutuo duró hasta la repentina muerte de Marc en 1977. Cuenta la anécdota que la esposa de Marc, June, entró al estudio al final de la grabación y le dijo a Bowie “Marc es muy bueno para ti, es muy bueno para estar tocando en este disco”. Además de Bolan en “The prettiest star” tocó Visconti (bajo) y John Cambridge (batería), aparte de la voz y la guitarra acústica de Bowie. En “Conversation piece” se repiten Bowie en voz y guitarra y Cambridge, pero John Lodge reemplaza a Visconti en el bajo y Tim Renwick a Bolan en la guitarra líder.

El tema ya había sido interpretado en vivo antes del lanzamiento del single, el 5 de febrero fue tocada en el show de la BBC “Sunday show” (ir al post nº20 para más detalles).

El single fue lanzado en el mismo mes de marzo en Escandinavia, Bégica, Sudáfrica e Irlanda, en abril se editó en Alemania y Holanda, en mayo aparece en Italia y España y en octubre llega a Japón.

Bowie le da una segunda oportunidad al tema al incluirlo en el LP “Aladdin Sane” de 1973, esta vez sin Bolan, pero con Mick Ronson recreando casi nota por nota los arreglos de Marc. Además lo tocó en vivo en algunas presentaciones durante 1973.

En 1989 la versión original de “The prettiest star” aparece por primera vez en CD en la compilación de Rykodisc “Sound + Vision”, “Conversation piece” debe esperar hasta 1990 para aparecer como bonus track en la reedición del LP “Space Oddity”. En 1997 es incluida una vesión stereo inédita en la compilación “The Best of David Bowie 1969/1974” de la EMI.

“Conversation piece” fue uno de los temas de la primera etapa de su carrera que Bowie selecciona para el proyecto “Toy” que finalmente nunca vió la luz. En 2000 regrabó el lado B de este single, que aparece dos años más tarde como bonus track del LP “Heathen” con el levemente inexacto subtítulo “Escrita en 1969 - Grabada en 1970 - Regrabada en 2002”.

Finalmente en 2003 Ian McCulloch cubre “The prettiest star” en el tributo “Starman”, incluido en la revista inglesa “Uncut”.

Escucha acá a la estrella más linda

Y descárgala acá junto con “Conversation piece”

21.David Bowie:"Ragazzo solo, ragazza sola /The wild eyed boy from freecloud”

2009-06-05T06:39:00.000-07:00

“Ragazzo solo, ragazza sola” se supone que es la versión en italiano de “Space oddity”, pero en realidad se trata de una letra completamente distinta, escrita por el compositor italiano Mogol y que habla de una historia de amor de una pareja de solitarios que se encuentra en la cima de una montaña. Bowie cantó sobre la música de “Space oddity” repitiendo fonemas pensando que en realidad cantaba una traducción de su letra al italiano.

El single fue lanzado por la Philips en diciembre de 1969 como un intento de hacer que Bowie ingresara con más fuerza al mercado italiano, considerando que “Space Oddity” llegó al lugar 54 del ranking, pero el single no logró figuración. En la cara B estaba la versión single de “The wild-eyed boy from freecloud” con Bowie acompañado del cello de Paul Buckmaster.

A los pocos días de lanzado el single dos grupos italianos, “Equipe 84” y “The Computers”, lanzaron el tema en sus propios singles. En febrero de 1970 el tema aparece en un 7” promocional junto con otros artistas bajo etiqueta Phonogram.

La RCA italiana edita un single promocional en 1982 con “Ragazzo solo, ragazza sola” acompañada de “Peace on earth-Little drummer boy” en la cara B, para promocionar la compilación “Bowie Rare” del mismo año.

En marzo de 1999 el tema es incluido en la compilación italiana de varios artistas “Beat 600 - 60's & 70's Golden Nuggest Tracks”

* “The wild-eyed boy from freecloud” está incluida en el post nº 19, por lo que no está en este archivo de audio.

Per ascoltare

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20.David Bowie:"David Bowie"

2009-05-29T10:00:00.000-07:00

Segundo LP de Bowie y primero para la Philips, al igual que el LP para Deram no llevaba nombre. En la cara A estaban el ya consagrado “Space oddity” en su versión completa, “Unwashed and somewhat slightly dazed”, “Letter to Hermione” y la extensa “Cygnet committee”. Al reverso había cinco temas “Janine”, “An occasional dream”, “The wild eyed boy from freecloud” en una versión con orquesta, “God knows I’m good” y la también larguísima “Memory of a free festival”. Los diez temas estaban compuestos por David Bowie.

Durante 1969 Bowie compuso y grabó demos de los temas, algunos de ellos circularon en bootlegs y a través de internet en los últimos años. Además del ya mencionado demo de “Space oddity” existen versiones previas de “Letter to Hermione” (titulada originalmente “I’m not quite”), “Cygnet committee” (llamada “Lover to the dawn”) y “Janine”. El disco logra una interesante mezcla de folk, baladas y rock progresivo.

A modo de adelanto “Janine” y “Unwashed and somewhat slightly dazed” habían sido interpretados en la BBC, el 20 de octubre del 69, con Mick Wayne y Tim Renwick en guitarra, John Lodge en bajo y John Cambridge en batería, la producción estuvo a cargo de Paul Williams y el show fue transmitido seis días después de su grabación.

El LP es lanzado el 4 de noviembre de 1969 en Inglaterra, con todos los temas producidos por Tony Visconti (excepto los dos que habían sido adelantados en single, “Space oddity” y “The wild eyed boy from freecloud”, que estuvieron a cargo de Gus Dudgeon) y fue grabado en los estudios Trident de Londres entre junio y septiembre. La funda del vinilo era doble, se abría y dejaba ver las letras al reverso, una inversión considerable del sello para la época, aunque en algunas ediciones, como la australiana, la funda era simple.

Los músicos involucrados fueron: David Bowie en voz, guitarras, órgano eléctrico, Stylophone y kalimba; Keith Christmas y Mick Wayne en guitarras; Tim Renwick en guitarras y flautas; Toni Visconti en bajo y flautas; Herbie Flowers en bajo; Rick Wakeman en piano, mellotron y harpsichord; John Cambridge y Terry Cox en batería; Benny Marshall en armónica; Paul Buckmaster en el cello de “The wild eyed boy from freecloud”, además de una orquesta de 50 músicos de sesión.

A los pocos días el LP es editado en EEUU, bajo etiqueta Mercury, pero esta vez el disco lleva nombre “Man of words, man of music” y una carátula distinta. Además hay un detalle no menor, al finalizar el 2º tema, “Unwashed and somewhat slightly dazed”, en la versión inglesa aparece una pequeña jam de 40 segundos intitulada “Don’t sit down”, que no aparece en los créditos. En la versión de EEUU esta jam es removida, lo que con los años generó la disyuntiva de que las versiones inglesas y americanas de “Unwashed and somewhat slightly dazed” tenían una duración distinta, de hecho la canción es la misma, pero la diferencia es la ausencia de “Don’t sit down”, cuya duración se había agregado a “Unwashed and somewhat slightly dazed” en la carátula inglesa.

Pese a los buenos resultados del single y las buenas críticas de la prensa, el LP no entra en las listas en Inglaterra ni en EEUU, haciendo peligrar el contrato con la Philips/Mercury.

Bowie vuelve a la BBC el 5 de febrero del 70 e interpreta siete canciones del disco, dejando fuera sólo a “Space oddity” y “Letter to Hermione”. El show fue transmitido tres días después y contó con Bowie en voz y guitarra, John Cambridge en batería, Tony Visconti en bajo, Mick Ronson en guitarra y Jeff Griffin en la producción. Cabe destacar que la versión de “Memory of a free festival” es una versión editada, que pronto sería lanzada en single. Lamentablemente el master de la grabación fue borrado accidentalemente, sólo había llegado a nuestros días a través de bootlegs extraídos de un cassette grabado directamente desde la radio, con una calidad claramente inferior a la cinta original. Finalmente para la edición de “Bowie at the Beeb”, el compilado oficial de la BBC de 2000, Bowie entregó su propio master de la grabación, salvando la situación. El 25 de marzo Bowie va a “Sound of the seventies”, el show de Andy Ferris en la BBC, con los mismos músicos y la producción de Bernie Andrews, para tocar “The wild eyed boy from freecloud” junto con otros tres temas de las sesiones del próximo LP, el show fue transmitido el 6 de abril.

La RCA compra los derechos de las grabaciones de la Philips en 1972 y en Noviembre, tres años después del lanzamiento original y aprovechando el éxito de Bowie en aquel año, reedita el LP. Esta vez tiene un nuevo nombre “Space oddity”, una nueva carátula, con una foto de Bowie en 1972 y definitivamente eliminando la jam “Don’t sit down”. Las primeras copias del disco venían con un póster de la carátula y en España el disco se tituló “Odisea espacial”. Esta vez el disco si fue exitoso, en EEUU llegó al nº 16, en Inglaterra al nº 17 y en Australia al nº 21. En 1976 y 1978 el LP es reeditado en Japón.

Durante la gira de 1973 Bowie interpreta (además de “Space oddity” y “The wild eyed boy from freecloud”) “Memory of a free festival” en algunas de las fechas.

En octubre de 1984 la RCA reedita el LP “Space oddity”, pero esta vez también lanza una edición en CD, un formato nuevo que estaba entrando con fuerza en el mercado. La edición en CD para Inglaterra y Europa fue hecha en Alemania y la edición para EEUU y el resto del mundo fue hecha en Japón.

En 1990 la EMI para Inglaterra y el resto del mundo y la RykoDisc para EEUU adquieren el catálogo de Bowie para la RCA y lanzan el LP “Space oddity”. En una bella edición de 2LPs, en el segundo disco, que tenía solo una cara impresa, habían tres bonus tracks: “Conversation piece”, la cara B del single “The prettiest star”; “Memory of a free festival (part 1)” y “Memory of a free festival (part 2)", ambas conformaban otro single de 1970. La edición mantenía la carátula de 1972, al reverso estaba la foto de “Man of words, man of music” y al interior estaba la contraportada de 1972, además esta edición hacía justicia con “Don’t sit down” reponiendo la jam y poniéndola en los créditos. También se editó una versión en CD con los bonus tracks al final de “Memory of a free festival”. Esta edición logró figurar en el nº 64 del ránking inglés.

Algunos temas del LP fueron incorporados en discos tributos a Bowie, el primero es “Unwashed and somewhat slightly dazed” cubierta por “Bare-ass minimums” en el tributo “Only Bowie” de 1995; Luego “Memory of a free festival”, cubierta por “Mercury Rev” en el tributo “Crash course of the ravers” de 1996 y por David FIsher en el tributo “Diamond gods” del 2001; y “God knows I’m good” que en el mismo tributo “Diamond gods” tiene una versión a cargo de “Bellatrix”.

En septiembre de 1999 la EMI reedita el LP y el CD, repone la carátula y contracarátula original, mantiene el nombre “Space oddity”, pero lamentablemente desecha los bonus tracks. Finalmente el 22 de enero de 2007 la EMI japonesa lanza el LP en una versión CD con un arte que imita la funda del vinilo

Escuche el LP completo acá

Y descarguelo a su PC desde este link

19.David Bowie:"Space oddity / The wild eyed boy from freecloud"

2009-05-18T08:57:00.000-07:00

(Probablemente este sea el post más largo y el con mayor cantidad de imágenes de todo el blog).

Por fin! Luego de cinco años de grabaciones Bowie logra figurar en los ránkings, no sólo eso, alcanza el top 5 en el ranking de Inglaterra y lanza la que probablemente sea su canción más conocida.

Ya desvinculado de Deram, a principios de 1969 Bowie audiciona para la Philips, cantando junto a su amigo John Hutchinson (en guitarra y segunda voz), entre otros temas, “Space oddity”. Es probablemente esta canción la que convence a los ejecutivos del sello y firman contrato por un LP con la opción de un segundo si el primero logra figurar en los ránkings.

A mediados de año Bowie filma la película “Love you till Tuesday” con material de Deram y donde incluye una primera versión de “Space oddity”, más cercana al sonido Deram y donde se puede ver lo que sería uno de sus primeros “videoclips”.

El single es editado el mismo día que la misión Apollo 11 aluniza, el 11 de julio de 1969, y es acompañado de “The wild eyed boy from freecloud” en la cara B, una balada con Bowie en voz y guitarra y Paul Buckmaster en cello. En EEUU y Canadá la distribución estuvo a cargo del sello Mercury y el single llega al lugar #124 en el ránking de EEUU, al #8 en Holanda, al #13 en Irlanda, al #15 en Suecia y al #54 en Italia. Las versiones originales inglesas eran todas monofónicas, aunque en algunos 7" no salía especificado. En Holanda se imprimieron algunas copias promocionales en stereo y se importaron a Inglaterra.

El LP estaba siendo producido por Tony Visconti, quien ya había trabajado con Bowie en algunas presentaciones en la BBC, pero a Visconti no le agrada "Space Oddity" y decide que Gus Dudgeon sea el encargado de producir este single de adelanto. Se rumorea incluso que se pensó en George Martin (productor de The Beatles) para la producción del LP. Los músicos que participaron de esta histórica sesión de grabación en los Trident Studios de Londres, el 20 de junio de 1969, fueron Herbie Flowers en bajo, Terry Cox en batería y Rick Wakeman en piano y mellotrón, además de músicos de sesión sin especificar a cargo de las cuerdas. Bowie se hizo cargo de las voces, las guitarras y el “Stylophone” un instrumento electrónico creado en 1967 por Brian Jarvis y que ha sido utilizado por grupos como Kraftwerk, Erasure, Pulp, Orbital, Marilyn Manson y The Racounters.

El título del single se asemeja al de la novela de Arthur C. Clark y la película de Stanley Kubrick de 1968:“2001 a Space Oddisey”, cuyo personaje principal curiosamente se llamaba David Bowman. Se dice que está inspirado en la difícil situación que vivieron los astronautas de la misión Apollo 8, pero el tema en realidad narra la aventura del Mayor Tom, un astronauta ficticio que se deprime durante su misión al espacio.

Las versiones del 7” están editadas respecto a la versión que saldrá en noviembre en el LP de 5'14". En Inglaterra “Space oddity” dura 4'33" y en EEUU y Canadá sólo dura 3'23", básicamente haciendo que el tema termine antes. En EEUU la cara B también es editada, haciendo que comience desde la segunda estrofa y quedando en 3'14''.

El éxito logrado en Inglaterra hace que el single se edite a lo largo del planeta, en septiembre es editado en Alemania, Italia y Holanda (en este último país se incluye una introducción hablada a “The wild eyed boy from freecloud”, proveniente de la audición para la Philips). En octubre el 7" se lanza en Francia (se lanzaron dos versiones con pequeñas diferencias en las portadas) y Australia (en Oceanía la edición fue levemente distinta dejando a la cara A de 4'30"). En diciembre se edita en Noruega, Portugal, Bélgica (se importaron algunas copias desde Holanda y luego se imprimieron versiones mono y stereo belgas), Nueva Zelanda, Turquía, Brasil y El Líbano. En enero de 1970 en Japón y España, y en febrero en Grecia y Brasil (donde el 7" debía ser tocado a 33rpm, probablemente para no tener problemas con los 4:33, una duración algo extensa para los singles). A fines de 1969 "Space oddity" es lanzada en un single promocional bajo etiqueta Phonogram en Italia, acompañado de otros artistas (También en Italia en 1970 es editada una versión en italiano del tema grabada por el mismo Bowie, pero que merece un post propio).

Se lanzaron además algunas versiones promocionales del single, en julio de 1969 se lanza un 7” con la versión editada (3’23”) monofónica en las caras A y B en EEUU; También en EEUU, en diciembre del 69, se lanza un 7” con la versión de 3’23’’ en ambas caras, pero esta vez en stereo.

En Nueva Zelanda se editó un LP promocional llamado "The Philips Revolutionaries Sampler", donde se incluyó "Space oddity" junto a otras doce canciones de otros artistas del sello, donde destacaba Manfred Mann.

Existen muy pocos registros de interpretaciones en vivo del tema previos a 1972, solo se mantienen las presentaciones en los programas de televisión “Hits A Go Go” del 2 de Noviembre de 1969 (donde realizó playback) y la presentación en vivo en la ceremonia de entrega de los premios “Ivor Novello”, del 10 de mayo de 1970, donde “Space oddity” fue premiada por su originalidad (ambos se pueden encontrar en Youtube). Pero desde 1972 a 1997 el tema fue interpretado en todas la giras que Bowie emprendió. Al celebrar sus 50 años (en 1997) Bowie decidió no interpretar más el tema, pero existen registros de dos interpretaciones posteriores, en el concierto por la liberación del Tibet del 22 de febrero de 2002, realizado en el Carnegie Hall de Nueva York y en un show en la ciudad alemana de Lunden el 5 de julio del mismo año.

En 1972 la RCA compra las grabaciones de Bowie para la Philips y edita en junio de ese mismo año un 7” promocional en EEUU con “Space oddity”, “Moonage daydream”, “Life on Mars?” y “It ain’t easy”. El 22 de mayo Bowie había interpretado el tema en la BBC, con Mick Ronson en guitarra, Trevor Bolder en bajo, Mick Woodmansey en batería y la producción de Roger Pusey, pero finalmente no fue transmitido. En diciembre del mismo año y con la fama de Bowie por las nubes, la RCA financia un videoclip para el tema, el cual es dirigido por Mick Rock mientras Bowie se encontraba grabando el LP “Aladdin Sane”. En enero de 1973 la RCA decide explotar “Space oddity”, acompañado del clip promocional es lanzado en todo el mundo (existen registros de 7” en Inglaterra, EEUU, Canadá, España, Sudáfrica, Turquía e incluso Chile) con “The man who sold the world” en la cara B. En México se realiza una excepción y el 7” va acompañado de “Starman”, y en Tailandia “Space oddity” es acompañado de “Fool” de Elvis Presley (7" semi-legal distribuido por Thai Nakorn Records). En Japón el 7” es lanzado en marzo acompañado de “It ain’t easy” como cara B. En Portugal el 7” también tiene a “The man who sold the world” en la cara B, pero es lanzado recién en mayo. Y en Perú es “The jean genie” el tema de la cara B. Existe también una edición promocional lanzada en EEUU y España, donde la versión del LP de 5'14" va en la cara A y una nueva edición de 3'53" la acompaña en la cara B. Una segunda versión promocional es distribuida en septiembre en Italia, con “Life on Mars?” como cara B. Respecto a la figuración en los ránkings, en Inglaterra llegó al nº 15.

En septiembre de 1974 la revista "Record Mirror" sale acompañada de un flexidisc (bajo su etiqueta Lyntone) con una selección de grandes éxitos de Bowie donde se incluye un fragmento de "Space oddity" en el track 2.

La RCA vuelve a la carga en Septiembre de 1975, esta vez con más éxito, pues logra llegar al nº1 del ránking inglés, consiguiendo el primer top 1 en la historia de la carrera de David Bowie. Esta vez “Space oddity” es acompañado de “Changes” y “Velvet goldmine” en la cara B, aunque existen algunas variaciones, como el 7” yugoslavo, que sólo tenía a “Velvet goldmine” al reverso y el 7” promocional español aparecido en diciembre que repetía a “The man who sold the world” en la cara B. Este edición de 1975 se reeditó en diciembre de 1982 como el 7" nº1 del boxset de picture discs "Fashions" y de manera individual en junio de 1983.

En junio de 1976 el 7” con “The man who sold the world” al reverso es reeditado en Alemania y Canadá, y vuelto a lanzar en 1982 sólo en Alemania, en la portada de las ediciones alemanas aparecía erróneamente el subtítulo "Recorded 1972" para ambas caras del single, error corregido en las etiquetas de ambas caras, donde se especifica correctamente el año de grabación, 1969 para la cara A y 1970 para la B. También en Alemania se edita en 1980 "Space oddity" con "Alabama song" y "Amsterdam" en la cara B.

En 1979 la RCA lanza “Space oddity” con “Fame” como cara B en Italia, y a fines de ese mismo año Bowie graba una nueva versión del tema para el programa de TV de año nuevo de Kenneth Everett. Al año siguiente RCA edita el promocional "The cointinuing history of Mayor Tom", donde "Space oddity" es acompañado de "Ashes to ashes" en las versiones del single y del LP, como una forma de conectar las historias de ambas canciones.

En 1984 aparece por primera vez en audio la música incluida en el film “Love you till Tuesday” en el LP del mismo nombre bajo etiqueta Deram, allí se puede escuchar por primera vez la versión inicial del tema, editada en 3:45. El LP es reeditado en CD en 1992 y allí “Space oddity” dura 4:31. En enero de 1997 la Deram lanza un CD single promocional junto a la revista griega “Zoo”, donde se incluye la versión original de “Space oddity” acompañada de “The laughing gnome”, “Rubber band” y “Love you till Tuesday”.

El demo acústico registrado en la audición para el sello Philips es rescatado e incluido en la compilación de 1989 “Sound+Vision” del sello RykoDisc.

En diciembre de 1993 es lanzada otra compilación de RykoDisc llamada “The Singles 1969 to 1993” que incluye una edición de 3'31" del tema, que no es igual, pero intenta asemejarse a la edición del 7” original de EEUU.

“Space oddity” ha sido cubierta entre muchos otros artistas por: David Matthews (1977), The London Symphony Orchestra (1978), The Flying Pickets (1985), Space Girls (en el tributo “Ashes to Ashes” de 1998), Natalie Merchant (1999), Helloween (1999), Pitch black dream (en el tributo “Spiders from Venus” de 2003), Seu Jorge (2005), Def Leppard (2006) y Cat Power (2008)

* En el archivo de audio está la versión editada inglesa, seguida de la versión editada de EEUU y luego de la cara B.

¿Leyó todo?, si es así: Acá se escucha y Acá se descarga.

18.The Beatstalkers:"Little boy / When I’m five"

2009-05-11T13:06:00.000-07:00

La sociedad entre Bowie y los Beatstalkers continúa y termina en 1969, específicamente el 13 de enero de ese año David les cede “When I’m five”, que ya había sonado en la BBC y había sido lanzado en Filipinas.

El 7” de Beatstalkers corresponde al séptimo single del grupo y al igual que los dos anteriores con temas de Bowie fue lanzado por CBS. La producción estuvo a cargo de Tony Reeves, el grupo no sufrió cambios en su formación respecto a los dos singles anteriores y el single fue un completo fracaso comercial.

Otra joya sesentera sonará si clickea acá

Y podrá tenerla en su pc en formato mp3 pinchando acá

17.David Bowie:"When i’m five / The London boys”

2009-05-11T07:06:00.000-07:00

Single lanzado por la Decca en agosto de 1968 en Filipinas, se trata de un single semilegal pues en ese país las filiales de los sellos editaban los singles a su antojo, aprovechando nuevo material y mezclándolo con versiones antiguas (algo similar pasó con The Beatles). Es el caso de este 7”, Bowie ya había terminado su vínculo con Deram (subsidiario de Decca) y la grabación de “When I’m five” era propiedad de la BBC, pero aún asi el single es lanzado con “The London boys” en la cara B, la misma versión que ya había acompañado a “Rubber Band” en diciembre de 1966.

“When I’m Five” fue grabada al igual que otros cuatro temas, el 13 de mayo de 1968 para el programa Top Gear de la BBC, show que fue transmitido el 26 de mayo y repetido el 20 de junio del mismo año. Bowie es acompañado por la “Tony Visconty Orchestra”, que contaba con Herbie Flowers en el bajo, Barry Morgan en la batería, John Mclaughlin en guitarra, Tony Visconti y Steve Peregrine-Took en coros y músicos de sesión sin creditar en las cuerdas. La grabación fue dirigida y producida por Tony Visconti, quien se transformaría en colaborador habitual de David de ahora en adelante.

En 1969 “When I’m five” es incluido en el film promocional “Love you till Tuesday”, cuya banda sonora es recién editada en 1984 por la Decca.

Además de la versión para la BBC existen dos demos de Bowie, uno probablemente de principios de 1968, impreso en acetato y que circula entre los fans y coleccionistas y otro de 1969 grabado junto a John Hutchinson que está incluido en varios bootlegs.

* “The London boys” está incluida en el post nº9, por lo que no fue incorporada en este archivo.

Acá podrá escuchar “When I’m five”

Descárguelo acá

16.The Beatstalkers:"Rain coloured roses / Everything is you"

2009-05-08T08:50:00.000-07:00

Durante 1968 Bowie se encuentra aun sin sello, se dedica a rehacer los temas que no quedaron en el LP de Deram y a componer algunos nuevos (que no quedarán en el siguiente LP), uno de estos últimos es “Everything is you”, tema que cede a The Beatstalkers (con quienes compartía a Kenn Pitt como manager) en una colaboración que se extenderá por otro single más, eso si esta vez la composición de Bowie queda en la cara B.

El sexto single de la carrera de los Beatstalkers fue editado el 21 de junio por CBS y esta vez el productor fue Tony Reeves, el grupo seguía siendo el mismo con Lennox, Campbell, Smith, Mair y Allen. El single también se editó en Alemania donde llevaba una carátula.

La versión demo de Bowie fue impresa en algunos acetatos y circula entre los fans, para seguir con la nefasta tradición el single no alcanzó a ingresar al ranking inglés.

Escuche acá el lado B de “Rain coloured roses”

Y descárguelo clickeando acá

15.The Beatstalkers:"Silver treetop school for boys / Sugar chocolate machine"

2009-05-08T05:11:00.000-07:00

En Diciembre de 1967 los escoceses “The Beatstalkers” graban la misma canción que “The Slender Plenty” en su quinto 7”, lanzado bajo etiqueta CBS, que lamentablemente no logra figuración alguna en los ránkings.

El grupo estaba conformado por Davie Lennox en voz, Eddie Campbell en órgano, Ronnie Smith en guitarra y coros, Alan Mair en bajo y Jeff Allen en batería. La producción estuvo a cargo de Mike Smith y Bowie participó grabando coros.

En 1997 la cara A es incluida en la compilación-tributo "David Bowie Songbook" del sello Connoisseur Collection. En 2003 "Sugar chocolate machine" es incluida en la compilación "We can fly volume 4" del sello Past And Present junto a otras 24 canciones del período 1966-1971. En 2006 "Silver treetop school for boys" es incluida en otra compilación-tributo: "Oh! you pretty things" del sello Castle y al año siguiente es incorporada en el box set "Real Life Permanent Dreams" del sello Sanctuary junto a otros singles de grupos sicodélicos ingleses de entre 1965 y 1970.

Aquí podrá escuchar la 2º versión de “Silver treetop school for boys”

Descárguela acá si le gustó

14.The Slender Plenty:"Silver treetop school for boys / I’ve lost a friend and found a lover"

2009-05-07T09:04:00.000-07:00

Bowie cede otro de sus temas, “Silver treetop school for boys”, esta vez al grupo “The Slender Plenty”, quienes lo editan en la cara A de su single de Septiembre de 1967. Producido por Andy Black el 7” es editado por el sello Polydor y al igual que los temas grabados por el propio Bowie no logra ingresar en los ránkings.

La versión demo de Bowie se creyó perdida por muchos años, hasta que un acetato apareció en e-bay en 2004, pero no fue vendido, al poco tiempo una versión de muy baja calidad circuló por la Internet.

Aquí escuchará a The Slender Plenty

Y aquí lo podrá bajar

13.Dee Dee:"Love is always / Pancho"

2009-05-06T06:04:00.000-07:00

Dee Dee era una estrella de la televisión belga que lanza este single el 10 de junio de 1967 bajo etiqueta Palette. Probablemente ambos temas habían sido un éxito en su show de TV, la cara B "Pancho" era un tema compuesto por Willy Albimoor y Andree Cylene Giroud y la letra había sido escrita por David Bowie.

En 1996 la BMG Ariola belga lanza la compilación "Another crazy coctel party" donde se incluyó "Pancho". Al año siguiente la RCA EEUU reedita la compilación con el título "Another crazy coctel party - Shake your congas" y "Dee Dee" aparece como "Dee Dee and her Panchos"

Escuche esta joya acá

y se lucirá al tenerla en su pc clickeando acá

11.David Bowie:”David Bowie”

2009-05-04T07:03:00.000-07:00

Primer LP de Bowie, grabado en el estudio nº 2 de Decca en West Hampstead entre el 11 de noviembre de 1966 y el 25 de febrero del 67, bajo la producción de Mike Vernon, con Bowie en voz, guitarra y saxofón, Dek Fearnley en bajo, Derek Boyes en órgano, John Eager en batería y músicos de sesión sin especificar.

En la cara A estaban “Uncle Arthur”, “Sell me a coat”, “Rubber band”, “Love you till Tuesday”, “There is a happy land”, “We are hungry men” y “When I live my dream”. Y en la cara B: “Little bombardier”, “Silly boy blue”, “Come and buy my toys”, “Join the gang”, “She’s got medals”, “Maid of Bond Street” y “Please Mr.Gravedigger”. Los 14 temas estan compuestos por Bowie.

El disco fue lanzado primero en EEUU, en abril del 67, en versiones mono y stereo, pero sin “We are hungry men” ni “Maid of Bond street”, con sólo seis temas por lado y con errores en la escritura de “Little Bombardier” (creditado como “Little Bombadier”) y “Silly boy blue” (erróneamente escrita como “Silly boy Blues”). El 1 de junio de 1967, el mismo día del lanzamiento de “Sgt. Pepper’s” de The Beatles, Deram lanza el LP en Inglaterra, además de una tirada de cartridges de 8 pistas. Siguiendo con su mala racha el LP tampoco logra ingresar en los ránkings.

Las ediciones mono tenían distintas mezclas, las que se notan principalmente en “Uncle Arthur” (donde desaparecen las palmas del inicio y el final) y “Please Mr. Gravedigger”, este último al igual que “Rubber Band” debieron regrabarse pues el master de las primeras sesiones de grabación se extravió. Una pérdida lamentable pues aunque “Rubber band” y “London boys” quedaron impresas en un single, la versión original de “Please Mr. Gravedigger” quedó perdida por muchos años, hasta que en 2007 un acetato con la versión circuló entre los fans, dejando aparecer un órgano que acompañaba a los efectos de sonido y la voz de Bowie.

Existen algunas versiones demos de algunos temas, que circularon en algunos bootlegs en años posteriores. Uno de ellos es "Love you till tuesday", del cual existe una versión demo y una versión cantada en alemán. También existen otras cinco versiones de "When I live my dream", una regrabación que al parecer estaba destinada para ser el 4º single para la Deram, una versión con una letra levemente diferente (conocida como "My dream"), una versión en alemán, grabada en 1969 para un programa de TV, titulada "Mit Mir In Deinem Traum" y finalmente dos versiones incluidas en la pantomima de 1970 "The looking glass murders". De "Silly boy blue" también existe una versión demo grabada junto a "The Buzz" (los mismos Fearnley, Boyes y Eager además de John Hutchinson en guitarra).

El 18 de Diciembre de 1967 Bowie graba "Love you till tuesday", "Silly boy blue", "When I live my dream" y "Little Bombardier" para el programa "Top Gear" de la BBC, el que fue transmitido el 24 de diciembre del 67 y repetido el 28 de enero del 68. Bowie es acompañado por Arthur Greenslade y su orquesta de 16 músicos, la producción estuvo a cargo de Bernie Andrews. "Silly boy blue" fue regrabada para la segunda presentación de Bowie en la BBC, también en "Top Gear", el 13 de mayo del 68, pero finalmente no fue transmitida. Esta grabación contó con la producción de Tony Visconti y otros 14 músicos, entre ellos Herbie Flowers en bajo, Barry Morgan en batería y John Mclaughlin en guitarra.

También en 1968 el cantante inglés Billy Fury cubre “Silly boy blue” en un single, con “One minute woman” como cara B (esta versión fue incluida en el CD tributo "Oh! you pretty things" de 2006). En febrero del año siguiente Bowie graba un film llamado “Love you till tuesday”, donde se incluyeron algunos temas de este LP y algunas canciones nuevas. Entre los temas incluidos estaban “Rubber band”, “Love you till tuesday” (sin la coda), “Sell me a coat” (con voces adicionales a cargo de Hermione Farthingale y John Hutchinson) y “When I live my dream” (la nueva versión destinada al 4º single para Deram).

El LP es reeditado en varias ocaciones, siendo la primera en 1973 en Japón bajo etiqueta Deram-King Records, además se conoce una reedición argentina de 1976, una inglesa de 1980 y una francesa de 1981. En 1983 aparece en Alemania y EEUU la primera edición en cd del LP, bajo etiqueta London, la que es reeditada en 1987 y en 1984 se reedita el LP en Inglaterra incluyendo una versión en cassette. En España el disco fue editado en dos ocasiones en formato cd, la primera en 1991 cuando es incluido en la edición nº 28 de la revista “Jazz y Rock” y la segunda en 1993 en una edición especial para el “Club internacional del Libro”, dentro de la colección "Los 60 de los 60". En 1998 el sello Rebound reedita el cd en EEUU pero sin “Silly Boy Blue” ni “Little Bombardier”, curiosa selección, tal vez intentaron reeditar la versión original americana de doce temas, pero en vez de excluir los temas que sacaba la versión original dejaron de lado los dos temas que estaban mal escritos. De todas maneras desde 1970 que el material de Deram es editado en una gran cantidad de compilaciones, algunas de ellas incluso incluian el LP completo.

En 2000 Bowie regraba "Silly boy blue" para su proyecto "Toy", pero esta nunca es editada oficialmente y en febrero del año siguiente la interpreta en vivo junto a Tony Visconty, Moby y un coro de monjes tibetanos en el concierto en beneficio al Tibet realizado en el Carnegie Hall de Nueva York.

Escucha acá el 1º LP de Bowie

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10.David Bowie:”The laughing gnome / The gospel according to Tony day”

2009-04-28T14:43:00.000-07:00

Segundo single para la Deram, lanzado el 14 de abril de 1967 en Inglaterra, EEUU (distribuido por London) y algunos países de Europa, como Bélgica (donde en un gran esfuerzo de producción el single llevaba una carátula, siendo esta la primera grabación de Bowie en tener una) Lamentablemente la suerte no acompañó esta nueva incursión en el mercado y el single fracasó rotundamente en todos los ránkings.

Los temas fueron grabados en el Estudio nº2 de la Decca en West Hampstead, el 26 de enero del 67, con Mike Vernon en la producción, los estables Fearnley, Boyes y Eager (en bajo, teclado y batería), Bowie en voz y guitarra y músicos de sesión.

“The Laughing gnome” consistía en una conversación entre Bowie y un gnomo, interpretado por el mismo Bowie con su voz reproducida a doble velocidad. Se imprimieron una cantidad indeterminada de acetatos con distintas ediciones del tema, desde 2:20 hasta 3:30, algunas incluso incluían voces adicionales de gnomo.

En junio del 67, al mismo tiempo que era editado el 1º LP de Bowie, la presentadora de televisión Ronnie Hilton lanza “The laughing gnome” en un single, como cara B de “If I were a rich man”. Esta versión fue incluida en la compilación "Oh! you pretty things" (2006) del sello Castle.

En Agosto de 1973 aprovechándose del gran éxito de los LPs “The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” y “Aladdin sane”, Deram reedita el single logrando lo que esperaban haber conseguido seis años antes, llegar a lo alto de las listas. “The laughing gnome” vende 250 mil copias, alcanzando el nº 6 del ránking en Inglaterra y permaneciendo 12 semanas en él. El single es editado en gran parte de Europa, algunos países de África y en EEUU y Canadá bajo etiqueta London. En Septiembre es editado en Alemania y España con otras caras B (“Silly boy blue” y “Rubber band” respectivamente), en varias ediciones las carátulas tenían fotografías de Bowie en 1973 con el look de Ziggy. Aprovechando el éxito también aparecen álbumes tibuto, durante el mismo 73 aparece “Sound like the best of David Bowie and Elton John”, donde músicos de sesión cubren “The laughing gnome”.

En una segunda oleada de revival del sonido de Bowie en Deram y aprovechando la ansiedad de los fanáticos durante un receso en su carrera, el sello reedita el single en junio de 1982, sin el éxito logrado nueve años antes. Al año siguiente la cara A es incluida en otro tributo, “Sound like David Bowie”, también grabada por músicos de sesión sin especificar.

Finalmente el tema también aparece en los tributos “Ashes to ashes” (1998) y “Diamond gods” (2001), cubierta por “Living room” y “Buster Bloodvessel” respectivamente. “The gospel according to Tony Day” es cubierta por “Edwyn Collins” en el tributo “Starman” de 2003, que fue distribuido por la revista inglesa “Uncut”.

Escuche a Bowie y al risueño gnomo acá

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9.Oscar:”Over the wall we go / Every day of my life”

2009-04-24T21:12:00.000-07:00

Bowie cede una de sus composiciones, “Over the wall we go”, a Oscar (nacido como Paul Oscar Beuselinck) un actor y cantante inglés, también conocido como Paul Dean, Paul Nicholas e Ivor Bird.

El single fue producido por Robert Stigwood y los arreglos estubieron a cargo de Nicky Welsh. En la grabación se puede escuchar a Bowie como el Prisionero 33425.

El sello Reaction lanzó el tema en enero del 67 con “Every day of my life” en el reverso, lamentablemente no logró figurar en los ránkings. Existe una página de internet que afirma que el single fue lanzado en realidad en Septiembre de 1966 con “Days gone by” como cara B, pero no he encontrado ni imágenes ni artículos en otras páginas que confirmen la información.

La versión demo de Bowie aparece en varios bootlegs y llegó a tocarse en Radio London a principios de 1967, pero fue censurada en otras emisoras por su contenido de burla al sistema carcelario.

En 1977 el sello RSO reedita el single, esta vez acompañado de “Beauty queen”. Oscar utiliza el seudónimo “Ivor Bird” para esta reedición, donde se corta el final original de 1966. Esta última versión es incluida en las compilaciones-tributo “David Bowie Songbook” de 1997 y “Oh! you pretty things” de 2006.

Acá podrás escuchar a Oscar cantando “Over the wall we go”

y acá podrás descargarlo

8.David Bowie:”Rubber band / The London boys"

2009-04-24T20:57:00.000-07:00

Bowie logra un contrato con la Deram, otro sello subsidiario de Decca y que también es distribuido por London en EEUU. El demo que presenta contenía tres temas, entre ellos “Rubber band”, que se convertiría en el primer single y que está claramente influenciado por la música y el timbre vocal de Anthony Newley.

El single es grabado en los estudios R G Jones de Londres, el 18 de octubre de 1966, bajo la producción de Mike Vernon y con Bowie en voz y guitarra, Dek Fearnley en bajo, Derek Boyes en órgano y John Eager en batería, además de músicos de sesión cuyos nombres se perdieron en el tiempo.

Deram lanza el single el 2 de diciembre del 66 en Inglaterra, con “The London Boys” como cara B, y en junio de 1967 en EEUU, acompañado de “There is a happy land”. Lamentablemente y pese a las buenas críticas de la prensa especializada el single fue un nuevo fracaso en la carrera de Bowie.

Algunas páginas de Internet afirman que en Francia se lanzó el single “The London Boys / There is a happy land” el mismo 2 de diciembre, pero eso sería casi imposible porque la cara B fue grabada solo ocho días antes y no se habría alcanzado a mezclar, imprimir en el vinilo y embarcar a Francia. Ese single si fue lanzado en Francia, pero recién en 1975.

En el LP “David Bowie” de 1967 aparece una versión distinta del tema, que es incluida en el film de 1969 “Love you till Tuesday”. La versión demo circuló solamente en algunos cassettes-bootlegs.

Existe un single de “T.Rex” titulado “London Boys”, lanzado en 1976, que a menudo suele confundirse el lado B de “Rubber band”, pero se trata de dos canciones diferentes.

“The London Boys” fue regrabada en 2000 para el proyecto “Toy”, pero nunca fue editada oficialmente, solo un fragmento de 1:30 fue lanzado como adelanto para los suscriptores de BowieNet, durante el mismo período Bowie la interpreta en vivo en la gira del LP “Hours” y la incluye en la excelente presentación del 27 de junio del 2000 en la BBC, aunque no fue transmitido por la TV ni salió en el bonus disc de “Bowie at the Beeb” del mismo año (ver post nº7 para más info).

En 2007 Marc Almond cubre “The London boys” en su LP “Stardom road”

Si clikea acá escuchará el 1º single de Bowie para Deram

Descargue acá

7.David Bowie:”I dig everything / I’m not losing sleep”

2009-04-17T08:34:00.000-07:00

Bowie vuelve a la carga y junto a The Buzz graban un demo de su nueva composición: “I dig everything”, pero esta vez Tony Hatch quería tener éxito y reemplaza a los Buzz por músicos de sesión, quienes registran los dos temas compuestos por Bowie en los estudios de la Pye en Londres el 5 de Julio del 66.

Lamentablemente los esfuerzos de Bowie y Hatch no dan resultados, el 7" lanzado en Agosto vende muy poco y la dupla se separa luego de un tercer fracaso consecutivo, Bowie se queda además sin un sello que lo respalde.

Al igual que los dos 7" anteriores, a modo de tributo el grupo “The Great imposters” cubre ambos temas en el LP “Dollars in drag” de 1977. Y las versiones originales son incluidas en la compilación de 1985 “Anthology of British rock” del sello Compleat.

En 2000 Bowie regraba “I dig everything” para el proyecto “Toy”, nunca la edita oficialmente, pero la incluye en la gira del LP “Hours”, en ese marco, el 27 de junio del 2000 Bowie interpreta el tema junto una excelente selección de éxitos de más de una hora (que también fue transmitido por TV y lanzado como bonus disc de “Bowie at the Beeb”, aunque en ambos no se incluyó “I dig everything”). Los músicos de la sesión fueron: Bowie en voz y guitarra acústica, Earl Slick y Mark Plati en guitarras, Gail Ann Dorsey en bajo, Mike Garson en teclados, Sterling Cambell en batería y Holly Palmer y Emm Gryner en coros.

Al año siguiente "I'm not losing sleep" es incorporada a la segunda entrega de "Doin' the Mod" del sello Castle Music (titulada "Jump and Dance") junto a otros singles de los sellos Picadilly y Pye editados entre 1961 y 1970.

Escuche ambos temas acá

y descárguelos acá

6.David Bowie:"Do anything you say / Good morning girl”

2009-04-16T11:07:00.000-07:00

Primera grabación como “David Bowie”, pese a tener una banda de apoyo estable llamada “The Buzz” y segundo single para Pye. Esta vez el single fue distribuido solo en Inglaterra y fue lanzado el 1 de abril de 1966, con pésimos resultados comerciales.

Nuevamente ambos temas son compuestos por Bowie y producidos por Tony Hatch en los estudios de la Pye en Londres, la sesión de grabación se realizó el 7 de marzo del 66 y contó con Bowie en voz, John Hutchinson en guitarra, Dek Fearnley en bajo, Derek Boyes en órgano, John Eager en batería y músicos de sesión sin especificar.

Al igual que como ocurrió con el single anterior (post nº 5) Pye reeditó el 7” en septiembre 1972, esta vez con “I dig everything” como cara B, esta versión fue editada en Japón bajo el sello Teichiku con licencia de Pye. Además se editó un 7” especial (que debía reproducirse a 33rpm y no a 45rpm como los 7" tradicionales, por lo que había más espacio en cada cara) en octubre del mismo año, con “Do anything you say” y “I dig everything” en la cara A y “Can’t help thinking about me” y “I’m not loosing sleep” en la cara B, esta última versión fue re-lanzada en junio de 1978 por la Pye Canadá.

Como también pasó con el 7” anterior en 1977 “The Great imposters” cubren la cara A en el tributo “Dollars in drag” y en 1985 tanto la cara A como la B son incluidos en “Anthology of British rock”.

En 1999 la compilación “I dig everything: The 1966 Pye Singles” incluye una mezcla alternativa de “Do anything you say”, donde no está el piano. Al año siguiente el sello Castle Music incluye "Good morning girl" en la compilación "Doin' the Mod 1: The Go-Go Train", la primera de una serie de compilaciones con música de fines de los 60s (64 al 67 en este caso) de los sellos Pye y Picadilly.

Haga clic acá y se conectará con una tornamesa con el disco de 45 listo para sonar.

y si no le gusta el formato o se quebró la aguja, clickee acá y lo tendrá en mp3

5.David Bowie and The Lower Third:"Can’t help thinking about me / And I say to myself"

2009-04-14T19:17:00.000-07:00

Primera grabación con el nombre de David Bowie y segundo single acompañado de "The Lower Third" (Taylor, Givens y Lancaster), también es el segundo single con dos composiciones propias de David, esta vez con el apellido Bowie.

En esta ocasión Bowie consigue grabar con el sello Pye bajo la producción de Tony Hatch, el hombre fuerte de A&R del sello, quien graba al grupo en los estudios de la Pye en Londres. El single es lanzado el 14 de enero de 1966 en Inglaterra y gracias a que el sello era distribuido por la Warner Bros es lanzado también en EEUU en mayo del mismo año, siendo la primera grabación de Bowie en cruzar el Atlántico. De todas maneras el single fue un nuevo fracaso en su carrera.

"Can't help thinking about me" es también el primer tema de Bowie en aparecer en un LP, se trata de la compilación “Hitmakers Vol. 4” de Pye, editada también en 1966 (algunas fuentes indican que en marzo) y donde se incluían dos temas de los "Kinks" y uno de "Donovan" entre otros .

En Septiembre de 1972 Pye reedita internacionalmente "Can't help thinking about me" pero esta vez acompañado de "I’m not losing sleep" en la cara B, en una clara señal de aprovechamiento del éxito logrado por Bowie en ese año. Posteriormente el single es reeditado en Canadá en junio de 1978, pero esta vez con "Do anything you say" como cara B.

En 1977 “The Great imposters” cubren la cara A en el tributo “Dollars in drag”. En 1985 ambos temas, en sus versiones originales, son incluidos en una compilación titulada “Anthology of British rock” lanzada por el sello Compleat en 1985.

"Can't help thinking about me" también fue incluida en un LP tributo titulado “Only Bowie” de 1995 en una versión del grupo "Davy Jones’ mannish iddeals” (curioso nombre).

Tal vez pensando en el proyecto "Toy", aunque no hay registros de que haya trabajado en este tema, Bowie incluye la cara A en el tracklist de la gira del LP "Hours" y lo presenta en la BBC en el “The Mark and Lard Show” el 25 de octubre de 1999, acompañado de Page Hamilton y Mark Plati en guitarra, Gail Ann Dorsey en bajo, Mike Garson en teclados, Sterling Cambell en batería, Holly Palmer y Emm Gryner en coros y la producción de Will Saunders.

En 2002 el sello Castle Music incluye "Can't help thinking about me" en la compilación "Doin' the Mod 4: Ready, Steady, Stop!" con otros singles de la Pye y el sello Picadilly editados entre 1965 y 1969.

Pinche acá para pinchar "Can’t help thinking about me / And I say to myself"

y si pincha acá lo bajará a su disco duro

4. Davy Jones and The Lower Third:"You’ve got a habit of leaving / Baby loves that way"

2009-04-14T05:25:00.001-07:00

Al poco tiempo de grabar "I pity the fool" Bowie deja a los "Manish boys" y forma junto a Dennis Taylor (guitarra y coros), Graham Givens (bajo y coros) y Phil Lancaster (batería y coros) el grupo "Davy Jones and the Lower Third" (con Bowie en voz y saxo) y graba un 2º single para la Parlophone, por primera vez con temas originales en ambas caras del 7".

La grabación se realizó en los mismos estudios IBC de Londres y también contó con Shel Talmy como productor (quien además se hizo cargo de algunos coros). El 7" fue lanzado el 20 de agosto del 65 y en terminos comerciales fue un fracaso rotundo.

En 2000 Bowie inicia un proyecto de LP que finalmente nunca edita, se iba a llamar "Toy" y consistía en regrabar estos primeros temas treinta y tantos años después. Algunos temas nunca vieron la luz, como "Liza Jane", pero tanto "You’ve got a habit of leaving" como "Baby loves that way" fueron editados como caras B de los singles “Slow burn” y “Everyone says hi” del LP “Heathen” de 2002. Buscando rehacer las versiones y no clonarlas "You've got a habit of leaving" fue grabado a la mitad de la velocidad de la versión original.

Para gozar el single de Davy Jones pinche acá!

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3.The Manish Boys:"I pity the fool / take my tip"

2009-04-09T10:04:00.000-07:00

Segundo single con la presencia de Bowie como intérprete, esta vez como frontman de "The Manish Boys", un grupo de R&B al que Bowie se une a fines de 1964 y cuyo nombre fue tomado de una canción de Muddy Waters. Con este grupo Bowie logra un poco más de figuración, llegando a tocar en el Marquee Club, en el programa de TV Juke Box Jury y a telonear a "Gerry and the Pacemakers".

Para 1965 el grupo lo conformaban David Jones (Bowie) en voz y saxo alto, John Edward en guitarra, John Watson en bajo, John Whitehead en batería, Bob Solly en teclados, Wilf Byrne en saxo barítono y Paul Rodríguez en saxo tenor y trompeta.

Los Manish Boys consiguen un contrato con la Parlophone, un sello subsidiario de EMI, el mismo de "The Beatles" y graban dos temas bajo la producción de Shel Talmy: "I pity the fool", original de Deadric Malone y grabada en 1961 por Bobby “Blue” Bland con gran éxito, llegando al tope de las listas de R&B e incluso alcanzando el n°48 del ranking Billboard. Y "Take my tip" compuesta por Bowie. El single grabado en los IBC Studios de Londres sale a la venta el 5 de marzo de 1965.

Talmy contrata para "I pity the fool" al guitarrista de sesión Jimmy Page, futuro integrante de "The Yardbirds" y líder de "Led Zeppelin", quien durante la sesión de grabación cede un riff de su autoría a Bowie, el que usó años después en "The supermen" de 1970 y "Dead man walking" de 1997.

El 5 de Marzo de 1979 la EMI reedita este single y el siguiente en un solo 7", con "I pity the fool" y "Take my tip" en la cara A y "You’ve got a habit of leaving" y "Baby loves that way" en la B.

El sello inglés See for Miles compra los derechos de distribución de la reedición del single de 1979 de la EMI y lo lanza en un 10" en octubre de 1982, en un 12" en España en 1983, en un 12" en junio de 1985 en Inglaterra y en un CD single en Francia en 1990, que manera de exprimir el producto.

En 1991 ambos temas son incluidos en la compilación "Early on" del sello Rhino, pero en ambos casos se trata de tomas con pequeñas diferencias en la mezcla de la voz con respecto de la versión del 7" de 1965. En diciembre del año siguiente la revista inglesa "Vox" incluye a "Take my tip" en un cassette promocional que acompañaba a la edición del mes, donde destacaban singles de todas las épocas del sello Parlophone, con temas de The Hollies, Deep Purple, Television, Duran Duran y Radiohead.

Finalmente en enero de 2007 los cuatro temas de la edición de 1979 están disponibles para la descarga legal en iTunes download.

Escuche el 7"

Bájelo acá

2. Kenny Miller: "Restless / Take my tip”

2009-04-09T09:23:00.000-07:00

"Take my tip" es el primer tema compuesto por Bowie y también es el primer tema de Bowie grabado por otro artista, aunque en rigor aún se llama David Jones.

Kenny Miller, actor americano de ciencia ficción, lanza el tema como cara B de su single "Restless" bajo etiqueta Stateside en enero de 1965 (aunque algunas páginas aseguran que es de abril), bajo la producción de Shel Talmy, productor de las primeras grabaciones de "The Who", "The Kinks" y de los próximos singles del mismo Bowie.

* Pese a los variados y prolongados intentos el archivo de audio no está disponible, si usted lo tiene no dude en contactarse conmigo, se agradece de antemano.

1. Davie Jones with The King Bees: "Liza Jane / Louie Louie go home"

2009-04-09T05:28:00.000-07:00

Primer single de Bowie, lanzado como "Davie Jones with The King Bees", más cercano a su nombre de pila "David Jones" que al seudónimo que adoptará en un par de años.

Los "King Bees" eran George Underwood y Roger Black en guitarras, Francis Howard en bajo, Robert Allen en batería y el señor Jones en voz y saxofón. El nombre del grupo fue tomado de una canción del cantante de blues Slim Harpo.

Ambas canciones fueron grabadas en los estudios de la Decca de Broadhurst Gardens en West Hampstead bajo la producción de Leslie Conn, un cazador de talentos de la organización de Dick James, que se convirtió en el manager de los King Bees por unos meses. Conn además se acredita "Liza Jane" cuando en realidad esta se trata de una adaptación de un antiguo negro spiritual.

El single de 7" fue lanzado el 5 de junio de 1964 por el sello "Vocalion Pop", un sello subsidiario de Decca, existiendo también una edición promocional en acetato bajo etiqueta Dick James que incluía "Liza Jane" en ambas caras.

La cara B "Louie, Louie go home" había sido grabada unos meses antes por Paul Revere & The Riders y estaba compuesta por el mismo Revere (organista del grupo) y el vocalista de la banda Mark Lindsay, aunque algunas páginas de internet aseguran que fue compuesta solo por Revere.

El tema fue un fracaso comercial, no entró en los ránkings ni fue bien promocionada, por lo que Conn y Bowie terminaron su relación contractual. Conn se mudó a España y su madre botó a la basura unas 200 copias del single que Conn había guardado en su cochera, hoy una copia del 7" está avaluada en más de 1000 dólares. En septiembre de 1978 Decca decide reeditar el single.

En 1998 Decca incluye "Louie, Louie go home" en la compilación "Decca Originals : The R&B Scene". En 2000 Bowie regraba "Liza Jane" para el proyecto de LP “Toy”, pero nunca es editada oficialmente. Finalmente el 6 de junio de 2004 Bowie interpreta un fragmento de la canción en el PNC Bank Arts Center de Nueva Jersey, EEUU, para celebrar su 40 aniversario.

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